10月13日至14日，我院成功举办了“MUS大师班”系列活动，与来自武汉市武昌区各中小学音乐教师一同开展跨省研学交流。本次大师班由我院学院发展办公室、艺术实践办公室联合主办，共分为三个部分：我院副院长袁芳教授主讲的钢琴大师班、刘嵩虎教授主讲的声乐大师班以及副院长陈永华教授主讲的作曲大师班。

“MUS大师班”系列第一场 袁芳教授钢琴大师班

10月13日下午3:00，“MUS大师班”系列第一场——钢琴大师班在教学楼364会堂顺利举办。著名钢琴家、我院副院长、钢琴与键盘学部副主任袁芳教授为上台演奏的6位来自武汉的中小学教师逐一进行了指导。

袁芳教授大师班现场一

袁芳教授用声情并茂的模唱、形象的肢体动作，清晰细致地讲解了弹琴的诸多技巧。袁教授指出，大家在练习前，要清楚基本的弹琴规律，建立好扎实的手指技能，学会均匀地控制弹琴的速度与力度，贴键去弹，手指支撑住，兼具牢固与柔软，从而使音乐连贯。

袁芳教授大师班现场二

袁教授强调，中小学教师要给孩子们树立从小背谱的观点，教育孩子们掌关节的重要性，以及表演时需注意着装和仪态、背谱演奏时要去掉谱板等舞台礼仪细节。此外，袁教授还为大家拓展了《皮黄》《花纹》等经典作品的背景知识。当代作曲家张朝的《皮黄》运用中国文化京剧二黄的唱腔，描述了林冲夜奔的情景、岳飞的英雄形象等内容，是一部充满想象，富音乐魅力的作品，演奏这首曲目前，脑海里要充满色彩，要如镜子一样在看过去的历史一般；舒曼的《花纹》创作于其低潮期，所以并不需要欢快，要表达出一种纠结感，而展现这样细致的、内在的情感，则需要很强的技术支撑。

袁芳教授大师班现场三

袁教授的讲解深入浅出，从作品的细致内涵入手，让教师们理解作品主旨以便更加完整地处理作品进行时的细节，使旋律优雅灵动，保持音符乐句的连续性。

袁芳教授大师班现场四

“MUS大师班”系列首场给大家带来了一场教与学的盛宴，给以“常学、勤练、细磨、勇超越，与音乐相伴、与美丽相约、与艺术对话，专注教学培养学生钻研思考艺术的修养”的启迪。

钢琴大师班结束合影

“MUS大师班”系列第二场 刘嵩虎教授声乐大师班

10月13日晚上7:00，“MUS大师班”第二场——声乐大师班在教学楼106综合排练厅顺利举行，旅欧男高音歌唱家、我院歌剧与声乐学部刘嵩虎教授为上台演唱的5位教师逐一进行了声乐辅导。

刘嵩虎教授大师班现场一

刘嵩虎教授用风趣的语言，专业、耐心的教学，精彩地展现了声乐大师的理念与格局。刘嵩虎教授指出，我们在唱美声时，要规范咬字，不能破坏语言的线条，保持好音色与位置的统一，将气息落下去，把通道立起来。同时要注意完善音乐语言，代入歌剧中的情绪并表达出来。

刘嵩虎教授大师班现场二

刘嵩虎教授特别强调当今中国音乐启蒙老师的重要性。“中国学生条件不次于国外，但启蒙教育仍需加强。”教师们教导孩子们唱歌时要注重元音的发音以及运用头腔共鸣。此外，刘教授还强调，“中小学教师不要丢掉专业练习，尤其小学声乐教师要在孩子们还没有变声的时候用头腔高位置去唱歌，不要养成总用真声唱歌的习惯，否则长大之后会很难改正。”同时，刘教授还表达了对将来中国音乐教育水平不断提升的美好期许。

刘嵩虎教授大师班现场三

刘教授从歌唱语言、元音、咬字吐词、情感、艺术处理等方面进行了细致讲解，强调了正确发音理念和启蒙音乐教育的重要性，让教师们在将来引导爱音乐的孩子们走在正确的学习道路上。

刘嵩虎教授大师班现场四

讲解结束后，有教师向刘教授就关于小学生变音期头腔唱歌很难找换声点进行提问。刘教授回答，“要及时培养孩子们对声音的认知，老师们要通过对声音发声结构的解剖分析让孩子们了解声音的概念，先懂得如何达到头腔高位置，然后再学习真假混合，在唱不上去高音的时候，打开口腔唱开口音，让声音自然过渡过去。”同时，刘教授还鼓励孩子们多去听赏女高、男高等声部的录音作品，潜移默化地让孩子们通过聆听来模仿。刘教授最后说到：“教学生要教过程，不能教结果。启悟教学，了解腔体，要一步一步来了解、喜欢声乐。”

声乐大师班结束合影

“MUS大师班”系列第三场 陈永华教授作曲大师班

10月14日上午9:00，“MUS大师班”第三场——作曲大师班顺利在教学楼102飞越彩虹教室举办，著名作曲家、我院副院长陈永华教授对在场6位教师的原创作品逐一进行了作曲指导。

陈永华教授大师班现场

在分别聆听后，陈永华教授详细解读了每个作品的谱面，并指出了作品可完善之处。陈教授提到，“作曲前奏很重要，要强调前奏，烘托出全曲的气氛。同时，旋律和声变化可以增加配器或者加花，让旋律更有新鲜感。”

陈教授强调，作曲家们要多听不同的、优秀的合唱曲，多学习、分析其中声部安排的优点。此外，陈教授还讲解了歌曲创作需考虑的4项关键要素（旋律、节奏、和声、编曲），并鼓励大家多去尝试不同的和声。“音乐没有好与不好，而是看它是否达到了想表达的效果。”

陈永华教授

最后，陈教授邀请列席旁听的作曲家、我院助理教授潘行紫旻总结陈述，潘教授提醒各位老师在作曲时要更加注重音乐作品的细节，例如人声部分的力度记号、和弦原位转位的选择等。在平时，大家要注重和声曲式的学习和音乐审美的提升，同时保持高度的创作热情。

潘行紫旻教授

讲后谈环节，有老师问到如今青少年歌曲创作的提示。陈教授谈到，第一点是要区分开小学与初高中学生音乐教育的目的，要有针对性地创作音乐；第二点是歌词要有正面的教育意义；第三点是作曲者们要加强作曲基础，多听不同的歌，加不同的配器。另外在平时的教学中，多重视学生们视唱练耳的培养，打好音乐通识的基础，鼓励学生们通过到国内外参与交流学习合唱指挥的机会，充分感受到“音乐是国际的语言”。

讲后谈环节

此外，还有老师问到如何更有效地提升青少年的创作能力。陈教授说，建议学生们初学创作时不要使用网上的打谱软件，而是自己去拿笔创作，创作是没有对与错的，不要被框住想象，要发挥学生们在音乐上的想象力与创造力。

陈永华教授（左）

陈教授从写作对象思考分析、记谱规范、伴奏乐器、乐谱记号提示、间奏的处理、旋律走向、歌词情绪表达、旋律分布、配器、声部处理等多个方面进行了细致专业的解说，通过精彩的讲解给予了大家在作曲思维方面的启示，并引导各位教师今后在作曲的过程中多思考、多实践。“无论是学生还是老师，都要会审美，然后表现美、创造美。”陈教授说到。

作曲大师班结束合影

大师班结束后，香港中文大学（深圳）音乐学院的招生办公室的老师为从武汉远道而来的音乐教师们讲解了音乐学院本科和硕士研究生的招生专业和情况，并解答了招生相关的问题。

学院招生介绍

本次“MUS大师班”活动圆满落幕，大家纷纷表示收获颇丰，得到了艺术和教育理念上的精神洗礼。再次对来自武汉市武昌区各中小学音乐教师们表示热烈欢迎！今后我院将继续深化与各中小学的交流合作，助力热爱音乐的学子追求梦想，积极推动音乐教育事业的进步。