2月16日-19日，在学术与艺术交融的氛围中，我院音乐学学部佳美兰工作坊II与印尼舞蹈工作坊圆满落下帷幕。这两场活动为师生们搭建了深入了解印尼独特艺术文化的平台 ，带来了一场别开生面的文化盛宴。

佳美兰工作坊师生合影

 聆听佳美兰韵律，感悟爪哇音乐哲学 

佳美兰音乐是印尼极富特色的传统音乐形式。本次佳美兰工作坊II仍由中央音乐学院的印尼籍副教授Risnandar主讲，主题聚焦于爪哇佳美兰中的“Irama”（节奏）。Risnandar教授有着深厚的音乐背景，此前也在多所中国院校开展过佳美兰教学和工作坊活动。

中央音乐学院副教授Risnandar

工作坊现场

不同于第一次佳美兰工作坊的同节奏练习，在这次的工作坊中，Risnandar教授介绍了爪哇佳美兰音乐拥有的多层级节奏，如结构层、骨干旋律层、装饰音层、节奏层等。而“Irama”（印度尼西亚语，节奏）在其中起着关键作用，在karawitan（使用Gamelan演奏的印尼传统音乐）中，有1/1的lrama Lancaran，1/2的lrama Tanggu-ng，1/4的lrama Dadi，1/8的lrama Wiled和1/16的lrama rangkep。不同的“Irama”不仅影响着各乐器在演奏时的相互配合，还与爪哇文化中的哲学价值、认知、合作及智慧紧密相连。

工作坊现场

同学在Risnandar教授的指导下学习karawitan的演奏，虽然旋律是重复进行的，但不同乐器的节奏以及速度快慢在不同段落中有着不同的变化，伴随着Risnandar教授歌声的加入，同学们在演奏中感受到佳美兰音乐的丰富多彩。

在两天的工作坊中，同学们在教授的指导下，感受佳美兰音乐丰富的节奏层次，体会其独特的音乐魅力和文化内涵。大家在实践中学习如何相互配合演奏，理解“Irama”在音乐中的精妙运用，仿佛置身于爪哇的传统音乐场景中。

Risnandar教授与同学们共奏

全体合奏

 舞动 “Manuk dadali”，领略印尼舞蹈风情 

除了佳美兰工作坊II，同时开展的印尼舞蹈工作坊同样精彩纷呈。主讲人是同样来自中央音乐学院的副教授Titik Parmuji。Titik Parmuji教授出身于印尼日惹，在舞蹈教学和创作领域经验丰富，其作品曾登上多个重要舞台。

印尼舞蹈工作坊现场一

印尼传统舞蹈绚丽多彩，其配乐和舞姿和中国的传统舞蹈有着不一样的独特风味。在这次工作坊中，教授介绍了爪哇、巽他和巴厘三种传统舞蹈 ，并首先示范了将要进行教学的舞蹈“Manuk dadali” ，意为“大鸟” 。该舞蹈的动作设计源于巽他舞蹈的基本动作，生动展现了鸟的优美姿态，Titik Parmuji教授示范时同学们也都被她生动的舞姿深深吸引。

印尼舞蹈工作坊现场二

在教授的示范和指导下，同学们学习“Manuk dadali”舞蹈的部分动作，感受印尼传统舞蹈的独特韵律和艺术美感。从对音乐节奏的适应，到对舞蹈动作幅度的控制，每一个学习过程都让大家更深入地体验到印尼文化的魅力。

同学们练习舞蹈

这两场工作坊活动意义非凡——学院师生们近距离接触印尼的音乐和舞蹈文化，体会了不同文化的精彩与独特魅力，增进了对不同文化的理解与尊重。从艺术学习角度看，佳美兰工作坊提升了同学们对音乐的感知能力与协作配合能力，让同学们深入了解了复杂而精妙的音乐节奏体系，印尼舞蹈工作坊则锻炼了大家的肢体协调性，拓宽了对艺术表现形式的认知。

通过这次跨文化的交流与学习，我院学生不仅丰富了文化视野，更提升了艺术素养与团队协作能力，为大家的艺术道路增添了更加丰富的色彩。

师生合影

（文案：陈思宁 音乐学院2023级本科生）